央廣網長沙8月18日消息（記者鄭曉蔚 見習記者何智康）葉錦添親歷 “絲路回響·時空交響”博物館音樂會后曾感言：“音樂與展覽雖屬不同形式，卻在同一空間中彼此呼應。它們在本質上是相通的。”2025年7月28日，湖南博物院馬王堆漢墓陳列館用這場震撼人心的交響盛宴，為這句感悟寫下最生動的注腳——89歲的世界指揮大師祖賓·梅塔率領佛羅倫薩五月音樂節管弦樂團，在文物真跡間奏響樂章，以三個“中國博物館首次”的創舉，讓西方古典樂的管弦與東方文明的肌理完成了一次超越媒介的深度共振。

世界指揮大師祖賓·梅塔率領佛羅倫薩五月音樂節管弦樂團在湖南博物院演出（央廣網發 受訪方供圖）

而意大利駐華大使館給予的官方支持，也讓這場演出成為首個獲外國使館官方認證的博物館音樂會，在中意建交 55 周年的歷史節點上，賦予其超越藝術本身的超凡意義。

創造性演出顛覆對博物館與音樂會的雙重認知

當貝多芬《萊奧諾拉》序曲的號角聲掠過漢代帛畫的流云紋，這場演出創造了中國博物館史上的首個奇跡——國際頂級交響樂團首次在未經改造的文物常設展廳內完整演出。馬王堆漢墓陳列館那些沉默了千年的文物，突然從靜態的歷史見證者轉變為動態的藝術參與者。

湖南博物院院長段曉明在致意大利共和國駐華大使館的信函中如此感慨，“以音符為經緯，編織一曲橫跨亞平寧與瀟湘的藝術交響，令戰國帛畫的引魂龍影、馬王堆絲袍的永生云紋，與文藝復興的樂理哲思在時空維度深度對話，旨在打造融匯東方美學與意大利歌劇精粹的殿堂級文化現場。”

湖南博物院院長段曉明獲贈祖賓·梅塔簽名指揮棒（央廣網發 受訪方供圖）

佛羅倫薩五月音樂節管弦樂團的百年積淀，在湖南博物院的滄桑空間里得到了全新詮釋。這支由維托里奧·古伊于1928年創立的傳奇樂團，曾見證理查·施特勞斯、斯特拉文斯基等作曲家首演名作，如今卻在馬王堆的漆器與帛畫間，讓19世紀浪漫主義音樂與漢代文明完成了聲學維度的對話。

這一創造性演出方式，顛覆了人們對博物館與音樂會的雙重認知。正如葉錦添在親歷后所感，音樂與展覽雖形式迥異，卻在此刻的空間中達成深刻呼應—— 每一個音符都因文物的在場而獲得了雙重解讀，既是貝多芬手稿上的原始標記，也是漢代工匠未曾言明的審美表達。

作為首個在湖南省博物院演出的西方樂團，佛羅倫薩五月音樂節管弦樂團的成員們滿是榮幸與激動。樂團所屬的意大利佛羅倫薩五月歌劇院院長卡洛·富爾特斯感慨道：“從文藝復興的佛羅倫薩到楚漢文化的長沙，這場音樂會無疑是一次文明的擁抱。特別感動于湖南省博物院對于樂團及音樂會的支持和幫助，以及現場觀眾對于演出的熱烈反響。中意兩國都是千年文明的守護者，今晚我們證明，當藝術相遇，世界便沒有遠方。”這份跨越山海的藝術奔赴，在文物與音符的交織中，具象成了一場文明對話的盛景。

回溯祖賓·梅塔的藝術生涯，他出生于印度孟買的音樂世家，馳騁樂壇60余年，歷任蒙特利爾交響樂團、洛杉磯愛樂樂團、以色列愛樂樂團等知名音樂機構的音樂總監，還五度指揮維也納新年音樂會。他的指揮被認為極富情感、個性與美感，善于將各國作曲家的作品內化為自己的理解，繼而以音樂為國際語言生動呈現。此次中國巡演，祖賓·梅塔帶領佛羅倫薩五月音樂節管弦樂團自北京啟程，途經武漢、長沙、上海等地，所到之處皆引發熱烈反響。

而佛羅倫薩五月音樂節管弦樂團，自1985年祖賓·梅塔擔任首席指揮起，與其默契合作近40年。這支樂團不僅參與過著名的 “三大男高音演唱會”和太廟版《圖蘭朵》，在國際上享有盛譽，更在此次湖南博物院的演出中，以卓越表現為東西方文明對話注入活力。

展覽構建的視覺場域完整轉化為交響敘事

作為“對視——湖湘文化與葉錦添新東方美學的時空重構”展覽期間的特別活動，這場音樂會首次將展覽構建的視覺場域完整轉化為交響敘事結構。葉錦添在親歷演出后體會到的“彼此呼應”，體現在祖賓·梅塔對音樂動機的拆解中：當樂團演奏《C小調第一交響曲》時，小提琴的明快帶著西方浪漫主義氣息，低音管的厚重又透著東方的深沉，兩種感覺交織在一起，恰似展覽中湖湘文物與當代藝術作品的并置對話。

這種轉化在曲目編排上體現得尤為精妙。貝多芬《萊奧諾拉》序曲中 “從黑暗到光明”的奏鳴曲式，與“對視”展覽“時空重構”的內核形成跨媒介呼應。

中國民歌《瀏陽河》的加入，完成了這場轉化的最后一塊拼圖。這首悠揚婉轉，帶著濃厚湖南特色的歌曲，在佛羅倫薩樂團的演繹下生出新的層次：五聲音階的起伏如同展覽中那些曲線優美的楚式漆器，而意大利歌劇式的抒情處理則讓民歌與西方古典樂達成了“本質相通”。

當音樂與展覽這兩種藝術形式都在為“時空對話”這一命題雙向奔赴時，博物館的空間便不再是簡單的容器，而成為“彼此呼應”的見證者。

葉錦添（左二）、段曉明（左四）、馬莉莉（左六）、張薇（左七）與阿姆斯特朗音樂藝術管理有限公司創始人兼董事長瑞·阿姆斯特朗（左八）、意大利佛羅倫薩五月歌劇院院長卡洛·富爾特斯（左三）等合影（央廣網發 受訪方供圖）

參與見證的保利文化保利斯特朗執行總經理張薇分享道：“我和‘對視’展出品人、頤井文化的馬莉莉一直在探討打破音樂廳、博物館的物理隔閡，做一些高級的精神內核聯動的嘗試。這次在中意建交 55 周年的契機下，在意大利駐華大使館、湘博、長沙音樂廳的支持和積極推動下，音樂廳和博物館進行了互動，把祖賓·梅塔大師以及佛羅倫薩五月音樂節管弦樂團請進了湘博，讓意大利歌劇經典和《瀏陽河》進行了對話。樂手們說，演奏時仿佛能聽見博物館的文物在低吟應和—— 這或許就是文化交融的魔力。文藝復興遇見華夏文明，湘博這次的大膽嘗試，是實實在在地向世界展示了中國開放包容的文化態度。”

真正的藝術，從來無懼形式的邊界

特別鳴謝名單上的上海頤井文化科技有限公司，作為《對視》展覽的出品方，從策展之初便規劃了這場音樂會，用視覺和聽覺雙線敘事的巧思，讓這場文明對話有了具體的承載。

當最后一個音符消散在湖南博物院上空，馬王堆的文物依然沉默，卻仿佛比任何時候都更懂得言說。這場創造多個“首次”的音樂會，最終印證了葉錦添的親身感悟——音樂與展覽在本質上的相通，實則是不同文明在“美”的面前終將達成的共識。佛羅倫薩的管弦會老去，馬王堆的漆器會褪色，但那些在文物展廳里共振過的聲波，已成為東西方“共同價值”的交響。

真正的藝術，從來無懼形式的邊界。